舞台上，游走的个体，从一个开始到另一个开始。每个人都有自己故事和记忆，每个人渴望进入他人的身体和世界，每个人都无助和彷徨，苦于无法找到宣泄的出路。

阿库·汉姆舞蹈团与中央芭蕾舞团合作演出的现代舞《相聚》展现的是一个类似“巴别塔”的故事。巴比伦的巴别塔是全人类联手建造的一个建筑.，要把它连到天庭.。工程本来进度极快。但是因为从事这项丰功伟业的人们心里少了对上帝的敬畏,，多了为自己歌功颂德的功利。于是上帝大怒之余使了个坏，让各地的人有了自己的语言。这一来，因为无法沟通，建设巴别塔的工程被迫停顿，然后大家就作鸟兽散，巴别塔因此半途而废，永远没有建成。后来英文里就用“Babel”这个词来表示混杂的声音。关于由于语言带来的隔阂，电影表现此类主题屡见不鲜，从《Lost in translation》到《Crash》再到《Babel》，人们探寻这个主题乐此不疲。

《相聚》（原名为Bahok），取自孟加拉语。9位演员分别来自中国、韩国、印度、南非和西班牙等地，承载着迥异的传统和舞蹈教育背景。他们在一个站台“相聚”。“what’s your name?”在无聊的等待过程中，白人女孩对身边的中国女孩发话了，女孩用自己仅有的一点英语连说带比划努力与之交流，可白人女孩不限于此，她要知道更多，更多的内心，于是隔阂产生，语言的障碍像一道无情的墙。“where am I from?”白人女孩陷入了一个终极问题，当她没有舞蹈仅仅撕心裂肺抛出这个问题时，相信台下很多观众和我一样，心跳慢了半拍。音乐起，作曲是英国印度裔的当代音乐家尼丁·索尼，融合了电子、爵士、hip-hop，英伦和印度的风格的世界音乐。演员用带有太极元素的舞姿各自展示，展示自己随身携带的一切——对家的记忆、过往的经历、梦想与渴望。不能否认整出作品打上了明显的东方烙印。这应该与导演阿库·汉姆息息相关，1974年，他出生在伦敦一个孟加拉移民家庭，父母原本希望儿子长大后成为医生或工程师。学习印度舞却开启了他人生的一道大门。 “小时候，我成长的街区住着来自不同国家的人，两家中国人，一家西班牙人，我家是孟加拉人。上世纪80年代，我和这些家庭的孩子在同一个学校上学，放学了，到别的孩子家去玩，总感觉好像出了国，别人到我们家也是同样的感觉。我在伦敦时候，别人把我当孟加拉人，可我回了孟加拉，老家人又当我是外国人。”阿库·汉姆说，儿时的记忆，对身份认同的追寻，在舞蹈中表现，也是阿库在自问自答。

可以看出，9名舞蹈演员各有擅长的舞蹈——芭蕾、爵士、印度古典舞、当代舞，导演没有要求整齐划一而是让每个个体分别讲述。中国演员王艺潼与的斯洛伐克安德烈一段双人舞唯美动人。这源于一个梦境，等待中王艺潼靠在安德烈肩旁睡着，成了一块甩不掉橡皮糖，此时灯光昏暗柔和，两人在梦境中辗转缠绵，舞蹈取自欢喜佛造型，王艺潼的脸被灯光照射半明半暗，似喜非喜。在现实中何尝不是这样，每一个肩膀都有倚靠的可能，只是冷暖自知。

不知是否为了应和“太极”的概念动作，导演还在舞蹈里引入了五行学说——Air, Water, Fire, Earth.用芭蕾的轻盈表现“空气”，用韩国人金泳镇河边的记忆引出“水”，用候车厅里两人的冲突暗喻“火”，用南非女孩莎奈尔随身携带父亲的鞋想到“土地”，每一个主题都暗带忧伤，却在充满力量的音乐捧托下变得很强大。

“Are you lost, you look lost. Do you know where are you going? ”导演在最后抛给我们这个问题。”“你迷失了吗，你看起来迷失了，可你知道你要去哪儿吗？”我们常常感觉自己迷失了，其实并不是，我们甚至都没找到要去的地方谈何迷失，就像杨德昌在电影《麻将》中反复质问观众的：你知道你要什么吗？是该自问一下的时候了，特别是在相聚而并不相爱时。